ArtNotes nr. 22 van 3 december 2008
Visuele metaforen, optische spelletjes en een vreemde kijk op huiselijke interieurs, op de gevormde landschappen die ons dagelijks leven omringen, zijn constante kenmerken in de schilderijen van Rosendo Álva- rez Cortés (Madrid, 1961), die momenteel worden tentoongesteld in de galerie Metta in Madrid.
Naast deze elementen zijn er verwijzingen naar iconen uit de 16e en 17e eeuwse schilderkunst, naar de schilderijen van Whistler, Malevich en Chirico. In de werken Ruido (I, II en III) en de serie Habitación de coleccionista (Verzamelaarskamer) is het 'schilderij' binnen het 'schilderij' aanwezig, een lijn die al sinds de 17e eeuwse Hollandse meesters, Velázquez, De Chirico en Magritte aanwezig is in de kunstgeschiedenis.
Het zijn composities waarin geometrie de lezing van het picturale beeld markeert. "Misschien zit er wel logica in alles. Dat een reeks ongeordende gebeurtenissen een perfecte en compacte structuur vormen zoals geometrie. Zoals de rechte lijn die gevormd wordt door de mieren in het zand, hoewel geen van hen afzonderlijk een duidelijk idee lijkt te hebben van waar ze naartoe gaan," merkt de kunstenaar zelf op.
"Kunst construeert ruimtes als een simulacrum, een grot van schaduwen waar wat gezien wordt en wat gedacht wordt elkaar in vorm omarmen. Ik heb mezelf vragen gesteld over de manier van weten en herkennen van wat bekend is. Een analyse van de twijfel of onze kennis discursief is of dat het een ongeordend amalgaam is. Als het het eerste is, zou het een geordende gedachte zijn, verenigd door een rode draad. In het tweede geval zou het een mengeling zijn van gefragmenteerde meningen, concepten en warrige gedachten. Ze conditioneren allemaal ons discours, maar het laatste conditioneert onze subjectiviteit nog meer. We leven in de paradox dat we omringd worden door een onmetelijke hoeveelheid gegevens en kennis die ons onophoudelijk bombarderen met meningen, vele, de meeste daarvan antagonistisch. Alsof de waarheid, zelfs de empirische waarheid, verloren is gegaan in een maïsveld, terwijl honderden krekels in koor zingen om ons gek te maken", zegt de kunstenaar in de presentatie van deze tentoonstelling.
Diario de Jeréz. 30 mei 2004
De tentoonstelling die Carmen de la Calle presenteert in haar galerie in Jerez is interessant en vol opwindende picturale betekenis - in de galerie in Madrid is het het schilderij van José Gallego dat de ruimte inneemt, met zijn vele getuigenissen van geaccentueerd kunstenaarschap. Rosendo Álvarez is een schilder uit Madrid, met ruime tentoonstellingservaring - vooral in het buitenland - die ons in de opwindende lagen van de moderne figuratie plaatst, waar hij aantrekkelijke episodes uit een werkelijkheid vol argumenten en referenties haalt.
Het werk van Rosendo Álvarez houdt de belangrijkste schema's hoog die de meest geavanceerde artistieke creatie waardig hebben gemaakt. In zijn werk vinden we wijze registers van een representatie die haar meest absolute zaken verliest om zichzelf te positioneren in enkele conceptuele landgoederen waar parallelle situaties van een heel andere aard in het spel komen.
Via de scènes van de Madrileense schilder, die niets meer zijn dan exacte compositorische structuren die wijselijk zijn verdeeld om allerlei omstandigheden te accommoderen, vinden we een zeer gevarieerd scala aan esthetische mogelijkheden die altijd gericht zijn op een perfect geconditioneerde visuele ontwikkeling. De alledaagse kamers bieden ons op het eerste gezicht een spectaculaire episode van unieke creatieve kracht waar de elementen een duidelijke narratieve manifestatie lijken te ontrafelen. Achter de indrukwekkende scenische conformatie kan echter een medeplichtig spel van intenties worden waargenomen, waarbij de werkelijkheid haar gebruikelijke contouren verliest om ons een zeer subtiel panorama te bieden waarin alles vatbaar is voor een bemiddelde interpretatie.
Voor Rosendo Álvarez is het ogenschijnlijk concrete te beperkt geworden; hij heeft de behoefte om andere modi en andere media te omarmen. Het beeld onttrekt het protagonisme aan de figuur en ontwikkelt een onstabiele significante positie. Zijn werken bieden ons een oefening in evocatie, een spel met het onverwachte, een juxtapositie van tegengestelde elementen waar het klassieke samensmelt met het meest vertrouwde; het is de absolute erfenis van evocatie, van suggestie, van het herscheppen van een universum dat grappige verwijzingen met zich meebrengt, zelfs met bepaalde decanteringen in de richting van een bepaalde kitscherige esthetiek, die het gewicht van de cultuur waaraan hij een speciale artistieke identiteit geeft, aanwezig maakt. (De onderstreping is van mij). In zijn vrolijke compositorische ruimtes knipoogt het beeld medeplichtig naar een voorstelling die alom in twijfel wordt getrokken. De elementen van zijn ruime en goed ingerichte kamers - meubels, boeken, die kunstwerken die de getuigenissen van de moderniteit combineren met een bijzonder eerbetoon aan artistieke referenties uit het verleden, de subtiele en versluierde aanwezigheid van de mens - zijn niets meer dan structurele middelen voor het visuele verhaal van een concept, de gelukkige architectuur die vorm geeft aan een idee, dat de auteur van al zijn complexiteit ontdoet om het in een louter metafysische staat te laten.
De schilderkunst van Rosendo Álvarez creëert een enorme rusteloosheid, hij maakt ons deelgenoot van een conceptueel complex waarin hij probeert het meest nabije een nieuwe verwachtingsvolle identiteit te geven, zich te positioneren in toestanden waarin het alledaagse een nieuwe fysionomie aanneemt als resultaat van een systematische analyse van het meest nabije. Extreem bijzondere situaties verschijnen, bijna altijd ondersteund door een zekere surrealistische staat, ervaringen uit droomachtige gebieden of landschappen vol van een sterke metafysische lading, evenals posities die raken aan een alledaags leven dat zijn meest opvallende kenmerken laat zien.
Terwijl velen op zoek zijn naar absurde identiteiten voor het absolute, plaatst Rosendo Álvarez ons in de schema's van een moderne figuratie waarin alles vatbaar is voor meerdere interpretaties. Via zijn doeken passeren blikken van medeplichtigheid, de ware droom van het onmogelijke, de rechtvaardige maat van een prachtig geïnterpreteerde twijfel.
ARTIKEL VAN: El Punto de las artes. 28 FEBRUARI 2004
Er zijn twee of drie Spaanse schilders, voor zover ik weet, die zich in Nederland hebben gevestigd en daar hun werk hebben ontwikkeld, creëren en exposeren, en die, ik weet niet om welke redenen, hier enigszins worden gemarginaliseerd of het in ieder geval buitengewoon moeilijk vinden om in hun eigen land te laten zien wat in het buitenland prestigieus is: dit is het geval van Miguel Ybañez en, meer in het bijzonder, dat van Rosendo Álvarez.
De eerste tentoonstelling die ik zag van R. Álvarez was in 1989, in de Galería Término, toen hij, op een verdunde en transparante abstractie, met verf mysterieuze cartografieën van de hemel en de aarde tekende, een soort kaarten creërend die de geheimen van de schilderkunst verborgen hielden en onthulden.
Voordat hij zich in Nederland vestigde - het is de moeite waard om te wijzen op zijn gekoesterde roeping als buitenlander, dat mythische accent dat Saint-John Perse in de mens benadrukt - maakte hij zijn eerste individuele tentoonstelling in Berlijn en zijn volgende twee in Londen, zodat zijn noorden duidelijk was.
Rosendo Álvarez, Madrid 1961, afgestudeerd in filosofie en kunst aan de UCM, studeerde schilderkunst in Bilbao en Madrid en breidde zijn kennis later uit in Duitsland en het Verenigd Koninkrijk. Begin jaren negentig ging hij naar Neederland, waar hij net als voor de Academie van Rome een beurs kreeg en in 1991 zijn eerste Nederlandse persoonlijke tentoonstelling had. Sindsdien heeft hij zeven tentoonstellingen gehad, waarvan één in Madrid, Afinsa 1996, waarmee de huidige tentoonstelling de dertiende van zijn solotentoonstellingen is.
Zijn taal, waarmee hij veel experimenteerde, werd duidelijker, gebaseerd op een figuratie van interieurs, met een zeker Italianisme in de vormen en kleuren en een zekere mate van metafysische, niet-Chiriquische schilderkunst.
De schilder heeft zelf een korte tekst geschreven bij zijn schilderij, waarin R. Álvarez zegt: "De mens is in staat om alles te rechtvaardigen: alle wreedheid, verlatenheid, isolement, verachtelijkheid... Hij is vindingrijk en bouwt zijn privé- en perfecte werelden in zijn prachtige paleizen. Om niemand te laten passeren, om zichzelf te isoleren en een wereld te creëren, een werkelijkheid die bij hem past... maar het is te veel voor hem en wordt onbewoonbaar. Kortom, de schilderijen zijn interieurs waarin deze vragen worden gesteld en ontwikkeld".
Stap voor stap heeft Rosendo Álvarez zijn project ontwikkeld, zijn hand gestileerd, zijn gevoelens en gedachten gekoppeld, om sferen, leegtes en ruimtes met een eigen leven te creëren, hoewel ze onbewoond lijken, omdat er buiten de lichamelijkheid die ze representeren een aanwezigheid is die stimuleert, die aantrekt, die aanzet tot denken, dat door deze interieurschilderijen andere interieurs circuleren en met elkaar interageren.
Het is een zeer hedendaags werk, maar ook met een melancholie die uit het verleden komt. Een serieus werk, dat zegt, zonder zich zorgen te maken of het in de mode is, over de manier van leven en bestaan van de mens, dat is wat blijft bestaan. Een schilderij gemaakt met kalmte, met rust, met horizontaliteit die stijgt, omdat het dichtheid heeft en, spanning en evenwicht, geschiedenis heeft, ruikt naar het bestaan, met al zijn wisselvalligheden, ook die ondefinieerbare geur die is achtergelaten door het voorbijgaan van de verliezers, zoals Charles Bukowsky aangaf, van de pensioenen waarvoor hij madrigalen zong, met een bluesy geluid.
(Schröder Galerie/Ateli ers: Anna PaulownaStraat 54 A.-2518 BG Den Haag (NL); t/m 22 april)
Inleiding
Deze Madrileense schilder, ook afgestudeerd in Filosofie en Letteren, heeft een groot deel van zijn opleiding gevolgd bij de Nederlandse Stichting Schröder, gewijd aan Kunst in al zijn aspecten. Sinds 1987 heeft hij onafgebroken solo-exposities gehad in Europese steden als Londen, Berlijn, Amsterdam, Nice of Den Haag. In Spanje deed hij dit voor het laatst in 2004 in de Galería Carmen de la Calle in Jerez, en zijn naam begint opnieuw luid te klinken.
Afbeeldingsonderschrift
Rosendo Alvarez in zijn artistieke scenario. Een verscheidenheid aan esthetische mogelijkheden loopt door zijn schilderijen, zoals zijn alledaagse kamers. Deze bieden ons, op het eerste gezicht, scènes van unieke creatieve kracht waar de elementen een duidelijke narratieve manifestatie ontrafelen. Een medeplichtig spel van intenties waar de realiteit zijn contouren verliest en alles vatbaar is voor andere interpretaties.
DiseñArt nº 06. 2002
NEDERLAND IS HET PLATFORM GEWEEST VOOR DE LANCERING VAN HET SCHILDERWERK VAN DEZE KUNSTENAAR. IN SPANJE HEEFT HET AL BELANGRIJKE SUCCESSEN BEHAALD, EN ONS GEPLAATST IN EEN MODERNE FIGURATIE DIE VEEL INTERPRETATIES TOESTAAT.
TEKST: ROCÍO RUIZ-JARABO / FOTO'S: MANUEL BLANCO, KINA MARULL
Rosendo Alvarez ontving ons in zijn schilderatelier in Madrid. Zijn kunstenaarsatelier waar hij zijn ideeën in verrassende, kleurrijke composities van unieke creatieve kracht tot uiting brengt.
Rocío: Jij bent altijd in de dubbele betekenissen, toch? Nou, meer dan in dubbelheden en plooien, in verborgen betekenissen, nietwaar?
Rosendo: Ja, het teken en de betekenis. Wat het fysiek is en tot welke groep het behoort, nietwaar? Ik bedoel met het teken: de groep auto's "is een auto", maar dan is de betekenis van elke auto anders, en de relatie tussen de twee, nou dat leidt tot heel verschillende definities: een auto kan een caravan zijn.
Rocío: Het kan ook een salon zijn...
Rosendo: Ja, het kan ook een salon zijn... Zelfs een plek om te slapen... Ik weet het niet, hier hebben ze een rommelmarkt, hier naast. Ze openen de auto, en het wordt een winkel! Een schoenententoonstelling! Van pantoffels tot hoge kleding!
Rocío: Of een kleedkamer!
Rosendo: Ja.
Rocío: Dit is ook een beetje het bepalende van de objecten, nietwaar? Objecten brengen een realiteit met zich mee, die het karakter van de ruimte bepaalt. De architecturale ruimte geeft het gebruik aan, zelfs het karakter van dat gebruik, en wat erin wordt geïnstalleerd geeft het karakter van wat er wordt geleefd, hoe er wordt geleefd, hoe het "dat gebruik" wordt gebruikt. Zo ontstaat er een context rondom en vanuit het object; niet andersom.
Rosendo: Natuurlijk, natuurlijk, niet andersom. Daarom zeggen ze "we gaan de kamers aankleden", en natuurlijk, de architect creëert een ruimte, maar wat is een ruimte? Het is geen sfeer, de architect creëert niet de sfeer van de ruimte, eigenlijk. Nou, hoe een ruimte is, kan veel invloed hebben, als de kamer een raam van 2x2 m heeft, dan heeft het natuurlijk invloed, maar zelfs dan, de objecten die je plaatst zijn... Het is het deel dat de verandering van die lege ruimte produceert, die vult, die animeert.
Rocío: Het introduceert de tijd in de ruimte, nietwaar? En in jouw werk? Wat interesseert je meer, de ruimte of de objecten?
Rosendo: Nou, allebei, ik wil dat de objecten een ruimte hebben waar hun volume te zien is, en soms wil ik helemaal geen volume, dus het hangt allemaal af van wat op dat moment interessant is, Soms is er geen ruimtelijke referentie, die wordt gegeven door het object zelf. Het is ook een idee van eenzaamheid, maar ook van moed. Men is alleen. Maar als men alleen is, verwijst men niet alleen naar zichzelf, maar naar zichzelf met attributen die anderen niet hebben. Jij hebt drie stoelen, behalve een kleur. De indruk is totaal anders. Er wordt een nieuwe definitie gecreëerd voor degene die het ziet. Het introduceren van verschillen halverwege tussen twee tekens opent de deur, laat jou dingen bedenken. Een stoel hoeft niet per se een stoel te zijn, het kan zijn wat jij vindt of wat het voor jou betekent. Het is toegestaan. Een andere manier om het object zelf te denken.
Rocío: Ja, in plaats van de creativiteit te richten op het creëren van nieuwe vormen voor bekende objecten, vertegenwoordig je ze op de meest bekende manier, en wijs je op een erkenning van nieuwe dingen in dat bekende object, nietwaar? Je richt je meer op de creatieve oorsprong dan op de duizend manieren waarop deze wordt gerepresenteerd, toch?
Rosendo: Natuurlijk!
Rocío: Je benadrukt de vele lezingen die er zijn van het object zelf, in plaats van de vele vormen waarin een object kan bestaan. Rosendo: Ja, de veelvoudigheid ervan, dat is waar!
Rocío: Je maakt zeer doelbewust gebruik van de formele taal, nietwaar? Een superlatieve relatie tussen wat het object vertegenwoordigt door de definitie van zijn naam, en wat het oproept, voorbij de grens van zijn naam, nietwaar? Er zou een woord moeten zijn voor de functie, een woord voor het mentale gebruik, en een woord voor de emotionele mogelijkheid. Twee woorden in hetzelfde object. Nou, misschien is dat de functie die een bijvoeglijk naamwoord vervult, nietwaar? Het kwalificeert en oordeelt in zijn hechting aan de naam.
Rosendo: Het zijn altijd relaties, bijvoorbeeld in de serie van de verzamelaarskamers zijn er historische en esthetische relaties. Er is het idee van bezit daartussen..., het is interessant.
Rocío: Er kan bezit zijn, en er kan ook een drang zijn om te onderzoeken, om de duizend manieren te zien waarop dat suggestieve object kan worden bekeken, elke dag of op verschillende tijden, door jouw interactie ermee. Rosendo: Verzamelaars zijn geweldig omdat ze verder kunnen kijken dan de eerste indruk. Of het tegenovergestelde, de eerste indruk is zo overweldigend dat je die in herinnering wilt houden, vers, zodat de aanwezigheid ervan je helpt die eerste indruk te onthouden.
Rocío: Welke evolutie heeft jouw werk doorgemaakt?
Rosendo: Ik begon met interesse in het architecturale, ging door met wat transparanties, die de doorlaatbaarheid van het figuratieve onderzochten, op weg... bijna om te verdwijnen in de kleur en textuur van het abstracte, van een materiaal, of van een achtergrond...
Rocío: Als fossielen, materie in intersectie... Vervaagde figuren, objecten en muren doordrenkt van de aanwezigheid waarin ze elkaar overlappen.
Rosendo: Ja... toen kreeg ik meer interesse in het figuratieve. Dit met schaduwen en stoelen... Het is een andere dubbele taal. Van het vaste en het beweeglijke. Hetzelfde object brengt verschillende dingen voort, zonder te bewegen.
Rocío: Het lijkt er ook op dat je de relatie tussen de afwezigheden schildert, nietwaar? Het lijkt een dialoog tussen de situatie die elke stoel heeft.
Rosendo: Ik schilder wat er overblijft van iets, het spoor van een handeling. De twee stoelen symboliseren twee werelden, de dialoog tussen twee verschillende wereldbeelden... Zoals het in het echte leven gebeurt. Het zijn de realiteiten, ze zijn talrijk maar zijn in dezelfde realiteit. Deze, de geblokkeerde gangen, en kamers... Dit behoort tot een serie over de oncommunicatie, duidelijk. Een gang wordt gebruikt als een communicatiemiddel. Door het te blokkeren met een barricade, wordt de communicatie verbroken en wordt ook gesproken over de kwetsbaarheid. Er zijn relaties waarin je kunt gaan, binnenkomen, of niet. Het hart is als een Chinees theepotje, zo fragiel is het menselijk hart, en menselijke relaties ook. Ze omvatten veel, maar kunnen plotseling breken, en klabam!
Rocío: Ja, en dan kun je de stukjes weer aan elkaar lijmen, en daarmee heb je dezelfde relatie als voorheen, maar met imperfecte stukjes, de aanvaarde imperfectie, hersteld als een vorm om mee om te gaan, om te verbeteren. En de boeken, zo aanwezig in jouw serie "Schijnbare Stabiliteit"?
Rosendo: De boeken. Omdat het een zeer symbolisch element is. Tot nu toe hebben ze het idee van culturele traditie overgebracht. Niet meer, maar tot nu toe wel, toch? Daarom in de schilderijen van de balansen... Het is een geblokkeerde gang, ook de kamers zijn op sommige manieren geblokkeerd Dus, een geïsoleerde kamer is op een meer gepersonaliseerde manier, nietwaar? Omdat iemand wil dat het geïsoleerd is, geblokkeerd. Een gang is een ongepersonaliseerde obstructie, een kamer niet. Dingen veranderen, en het evenwicht moet worden bewaard met de veranderingen.
Rocío: Het is erg interessant om te zien hoe jouw schilderijen niet alleen verbonden zijn met de kijker, maar ook met elkaar, nietwaar? Dat is echt het bewijs dat ze leven, dat ze een eigen leven hebben. Het is grappig, deze liniaal die je hier hebt... van Renaissance..., van die Vlaamse ziel die je bent... herboren in...?
Rosendo: Ja, die liniaal is prachtig. Eerlijk gezegd zou ik die ondertekenen, als werk.
Rocío: Ja, zoals Duchamp zei, het werk zit in het oog dat het vindt, ook al is het al gemaakt..., zoals bij dit stuk, nietwaar? Maar goed, hoe mooi is het om dat als werk te erkennen, niet minder werk dan dat wat door iemands handen gaat, en toch niet te verwaarlozen, toegewijd zijn, bezig zijn met het werk door middel van het gebruik van techniek, kleur, het onderzoeken van de mogelijkheden... om tot Werk te komen, toch? Ik vind het erg mooi... Ik bedoel dat veel kunstenaars zich verschuilen achter deze kreet, "het zit in de blik", en dan beginnen ze assemblagewerken te maken, objecten die al op zichzelf werken, objecten, en ze ondertekenen die.., en uiteindelijk is dat een NEE tegen de techniek en het zorgvuldig onderzoeken van de componenten van elke kleur, van de chemische stof die elke kleur bevat, en de reactie ervan op wat er wordt geschilderd... En dit is wat ik denk, dat kan niet. Rosendo: Ja. Nou, ik vind het ook geweldig, nietwaar? Om te zoeken, en te vinden.., vind je ook niet?
Rocío: Ja, als het geen kritiek is in de zin van devaluatie, nee, het is dat ik denk dat het moet worden benadrukt, want ik vind het geweldig, maar minder geweldig dan dat te doen en dan dit ook techniek te gebruiken, de kleur te kennen op hetzelfde moment.
Rosendo: Ah Ha! Ha! Goed dan laten we het eruit halen. Dit is behoorlijk oud. "Schijnbare Stabiliteit" is de stapel boeken, verwijzend naar wat geschiedenis is, naar de verzameling van kennis.
Rocío: Ja, naar de chronologie. Het is een verwijzing naar het gebruik en de functie. Wat je doet met de boeken.
Rosendo: Dus daarom wordt tijd ook geassocieerd via meubels. Ze zouden niet meubels van vandaag kunnen zijn, ze moeten noodzakelijkerwijs meubels zijn die je uit de tijd halen.
Rocío: Ja, je gebruikt elementen die al volledig geaccepteerd zijn, om de aandacht niet af te leiden, nietwaar? En de kleuren...? Dit Vlaamse erfgoed van jou? Je brengt geen licht in je schilderijen, het licht straalt uit de kleuren zelf, en toch, zelfs zonder licht, zijn er schaduwen in je schilderijen, nietwaar? De kleuren geven de vormen, nietwaar? Hou je van de vormen?
Rosendo: Ik hou van kleuren. Kleuren geven de eigenaardigheid van elk object. Hetzelfde object is volledig anders in de ene kleur en in de andere. Kleuren hebben geschiedenis, hebben belang. Esthetisch zou het niet anders werken. De kleur komt uit Nederland, ja, uit de tijd dat ik daar beurs kreeg. Om ervoor te zorgen dat een object referentiewaarde heeft, moet het vergezeld gaan van een unieke betekenis, nietwaar? Als je deze stoelen ziet, en je denkt dat ze ergens voor hebben gediend, is het omdat ze verwijzen naar de functie die ze hebben. Ze kunnen meteen verwijzen naar een onderbroken functie. Je kunt een afwezigheid waarnemen, en om een afwezigheid waar te nemen, moet je weten dat er daar iemand geweest zou kunnen zijn. En dat is het onderwerp. En dit andere is het onderwerp van de zwarten.
Rocío: Spreken we over hoe je de werken titelt? Is het pure poëzie? Magritte omgezet in woorden?
Rosendo: Ja... dus juist deze serie heet "Waarom zijn onze huizen zo mooi?" Nou, dit schilderij is een kamer met een zwarte man die ik uit de krant haalde, van een stammoord in Afrika. In feite gaat het over de relatie die we hebben met het nieuws, met dingen: Ze leven met ons mee, maar hoe leven ze met ons mee? Door het te negeren! We kunnen het nieuws zien, of in documentaires verschrikkelijke dingen, maar het is buiten ons leven, terwijl het eigenlijk erin zit! Daarom schilder ik ze.
Rocío: Ja, omdat de schilderkunst ze verbindt, ze afdrukt in hetzelfde schilderij, of je het nu leuk vindt of niet, het zoekt niet de esthetische harmonie, maar brengt de levensvormen in één schilderij, dat in deze prioriteitsvolgorde een harmonieuze schoonheid biedt.
Rosendo: Natuurlijk, ze verbinden... dat is waar het om gaat. We zien eigenlijk een dode vrouw op tv, of in een schilderij in dezelfde kamer, in dezelfde ruimte, en we halen het uit ons conceptuele kader van wat die ruimte is, en dan gaan we gewoon eten met de bloemen!
Rocío: Je legt altijd je schilderijen uit met een aspect als een cryptogram, een bepaald feit of een opvallend element dat de aandacht trekt.
Rosendo: Ja, er zijn ook verschillende tijden, elementen die bij verschillende eeuwen horen, en ze zijn er allemaal, in dezelfde ruimte! En ze creëren niet alleen een omstandigheid, maar ook een reflectie. Er wordt veel gesproken over tijd.
Rocío: En hebben deze verschillen in techniek die je gebruikt ook te maken met deze meertijden in een mono-ruimte?
Rosendo: Ja, het brengt verwarring, ontwaking, en dan veel informatie.
Rocío: En de staat van afsluiting waarin de schilderijen in de serie "Verzamelaarskamers" zich bevinden? Deze situatie waarin men - in de term huis - bescherming verwart met fortificatie, nietwaar? Wanneer de beste bescherming is om geen angst te hebben. Deze benadrukking van de tijd in de ruimtes die je schildert, van "stilstaande momenten", opent een ruimte in het oog van de waarnemer, die eigenlijk tijd is, toch? Het lijkt erop dat je het moment schildert dat overblijft als restant van een handeling, een residu van het moment... de sfeer, wat er is achtergebleven... Je schildert de consequentie in een tijdssequentie, waarin het nog niet is overgegaan in oorzaak. Die tijdsruimte waarin alle oorzaken zijn gehuisvest, mogelijk zijn en bevatten, potentieel. Die tijdsruimte waarin de consequentie van een vorige oorzaak nog geen oorzaak op zichzelf is, nog niet is gedraaid als oorzaak, het is nog steeds consequentie, en toch voel je in die tijdsruimte, opgesloten in de mogelijkheid die deze consequentie heeft om op haar beurt duizend oorzaken te zijn.
Rosendo: Ja, wat je nu zegt is de Wet in fa-majeur, nietwaar?
Rocío: Nou ja, jij schildert de gestage, verwachtingsvolle stap, binnen de Octaaf.
ARTIKEL VAN: Centrepo de la France. Zondag, 17 Mei 1998
SCHILDERIJEN IN "LA POMMERIE"
De Spaanse schilder Rosendo Álvarez exposeert zijn schilderijen in het gehucht "La Pommerie" in de gemeente Saint-Setiers tot 24 mei. De schoonheid van de kleuren en de precisie van de lijnen zullen liefhebbers van figuratieve kunst zeker bekoren.
De ene schilder volgt op de andere. Na de Engelsman Roy Amiss is het nu de beurt aan de Spanjaard Rosendo Álvarez. 37 jaar oud, om zijn schilderijen tentoon te stellen in het dorp "La Pommerie" in de gemeente Saint-Setiers.
Een vijftiental werken zijn geïnstalleerd in de twee schuren van Hub Nollen, de leider van de culturele vereniging "Appel-boom". Ze zullen te zien zijn tot en met zondag 24 mei, elke dag van 14.00 tot 18.00 uur. Daarna reist de kunstenaar naar Nice, waar hij drie dagen deelneemt aan een internationale beurs.
AANDACHT VOOR DETAIL
Het is geen toeval dat Rosendo Álvarez een paar dagen heeft doorgebracht in de Haute Corrèze. Een paar jaar geleden ontmoette hij Hub Nollen op een kunstenaarsbijeenkomst in Den Haag (Nederland).
Het is de moeite waard om de schilderijen van de Spaanse schilder te bekijken. Zijn hedendaagse kunst zoals we die vandaag kunnen voorstellen. Zijn figuratieve kunst staat duidelijk boven de abstracte kunst.
Al zijn werken zijn doordrenkt van aandacht voor detail. De figuren zijn geschilderd met grote zorg voor detail, terwijl de objecten levensechter lijken dan het leven zelf. Rosendo Álvarez beheerst alle kracht van kleur, van levendig rood tot donkerbruin en hemelsblauw.
ONTMOETING MET DE KUNSTENAAR
In het overgrote deel van de werken vinden we de thema's die hem dierbaar zijn: met name de geschiedenis uit de Renaissanceperiode, de botsing van culturen met een schilderij dat een zwarte slaaf toont geconfronteerd met de westerse wereld en het interieur van huizen.
"Het is waar dat ik graag alles schilder wat in een huis is", zegt hij. "Voor mij is schilderen een manier om mijn mening te geven over de relaties die mensen hebben." Volgens Hub Nollen is het werk van de Spaanse schilder gemakkelijk waarneembaar voor het algemene publiek, hoewel er enkele boodschappen zijn om te ontcijferen.
"We zijn er altijd als mensen de tentoonstelling komen bezoeken", zegt de voorzitter van Appelboom. "Daarom kunnen ik en de kunstenaar uitleg geven aan geïnteresseerden. Wat ik vooral wil, is uitwisselingen bevorderen."
Op zaterdag 23 mei wordt er een ontmoeting georganiseerd met de Spaanse schilder, vanaf 20.30 uur, in het dorp "La Pommerie". De toegang is gratis. Aan de andere kant moeten mensen die de tentoonstelling willen bezoeken een bedrag van ... 10 F betalen. Een kleine vergoeding, gezien de kwaliteit van het werk van Rosendo Álvarez.
El punto de las artes. November 1997
DEN HAAG
Rosendo Álvarez: een nieuwe figuratieve blik
Er heerst een zekere nostalgie, tussen zuur en hopperiaans, naar de Renaissance, naar de vroege renaissance-smaken; een soort terugkijken om vooruit te gaan; een soort eeuwige terugkeer naar de bronnen, om het vers ontspringende water te drinken, uit eeuwenoude fonteinen.
Toen ik voor het eerst het werk van R.A. tegenkwam, rond 1988, en een jaar later zijn vierde solotentoonstelling zag in galerie Término, leek het alsof het in de abstractie zat, zonder het te negeren, al was het al betoverd door de renaissancistische architectuur, plattegronden en concepten; in de texturen en transparanties, elementen verbergend/tonend die zouden leiden tot een duidelijke figuratie.
In 1996, bij Afinsa-Almirante, konden we een reeks schilderijen zien, in dezelfde lijn als degene die nu in Den Haag worden tentoongesteld, met een sterke wil om de mens in zijn persoonlijke ruimte te laten samenkomen, met de plek waar hij de verschillende interacties, obsessies en gebeurtenissen van zijn aanwezigheid ervaart.
Interieurs, met een metafysische roeping naar de realiteit; bezorgde figuratie, naakten, in omgevingen die ons van het figuur naar de gedachte leiden, waarbij schilderkunst de gids is voor de grote zorgen van de mens, altijd een breuk, een onderbreking creërend, zoals aangegeven door de Nederlandse historicus Roos van Put, in de catalogus van de tentoonstelling.
Rosendo Álvarez, Madrid 1961, afgestudeerd in Filosofie en Letteren, specialisatie Geschiedenis, studeert kunst in Bilbao en Madrid. Hij hield zijn eerste solotentoonstelling in 1987 in Berlijn, en won in 1989 de Eerste Prijs voor Jonge Kunstenaars van de Gemeente Madrid.
Als beursstudent in Nederland en Rome heeft hij deelgenomen aan talrijke groepstentoonstellingen, internationale beurzen zoals ARCO, en twaalf solotentoonstellingen gehouden in Londen, Miengo, Valkenswaard, Madrid, Den Haag en Amsterdam. Zijn werk maakt deel uit van zowel publieke als private collecties, zoals: de Colc. Testimoni van La Caixa, Colc. Schröder, het Koninklijk Museum van de San Fernando Academie, of de Colc. Municipal de Miengo.
De relatie tussen de mens en zijn ruimte, de reflectie over leven en wonen, de sfeer van afhankelijkheid, de atmosfeer waarin het leven zich ontvouwt, eenzaamheid en angst, stilte en de zoektocht naar het fundamentele, zijn enkele van de elementen die deze nieuwe blik op de realiteit vormen. die concreet wordt, met een schone uitvoering en een techniek waarin acryl, contepotlood en inkt worden gecombineerd.
Een klimaat voor manifestatie en bewijs, en een herhaalde bevraging van het act van schilderen en voorstellen, vanuit de evocatie van schilderkunst binnen de schilderkunst, waardoor stukken van uitstekende aanwezigheid worden gecreëerd, ambitieuzer, zekerder, en beter opgelost dan die gepresenteerd werden op zijn laatste tentoonstelling in Madrid.
ARTIKEL VAN: Haagsche Courant. 25 oktober 1996
Een persoon leeft in twee werelden van ervaring: de wereld van zijn gedachten en de wereld gevormd door gebeurtenissen. In het werk van de Spaanse kunstenaar Rosendo Álvarez is deze tweedeling de bron van zijn visuele creaties. Hij noemt de eerste wereld "tijd" en de tweede "geschiedenis". Beiden zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Álvarez gebruikt ook het woord "schaduwen" letterlijk: "schaduwen". Voor Álvarez verwijzen de "schaduwen" naar "vermeende persoonlijke ervaringen". Een vermeende persoonlijke ervaring is bijvoorbeeld wanneer iemand in zijn gedachten schrikt door een beweging in zijn ooghoek die hij denkt te hebben gezien. Je denkt dat je iets hebt gezien, maar in werkelijkheid heb je dat niet, en daarom is het een "vermeende persoonlijke ervaring". Toch worden deze momenten en associaties geïnterpreteerd. In Álvarez' werk zijn de "schaduwen" van de doden dragers van ideeën. Bovendien speelt de relatie tussen verleden en heden een belangrijke rol in zijn schilderijen. Er is ook een onverbrekelijke verbinding tussen beide.
De genoemde principes leiden Álvarez tot het maken van acrylschilderijen die op het eerste gezicht toegankelijk en esthetisch zijn. Zijn beeldtaal is geïnspireerd op de artistieke erfenis van de Renaissance en de Barok. De evenwichtige composities en het beperkte kleurgebruik in de achtergrond, zoals te zien is in het werk van Perugino in de vroege Renaissance, zijn vooral duidelijk in Álvarez' schilderijen. De figuren die Álvarez tekent met sobere zwarte lijnen vertonen een sterke gelijkenis met grootmeesters als Rafaël en Michelangelo. Hij citeert de kunstgeschiedenis en voegt zijn eigentijdse filosofische principes toe. De manier waarop hij de schilderijen presenteert, bevat ook een historisch-artistieke referentie. Zijn doeken zijn rechtstreeks aan de muur geniet, wat een relatie suggereert met fresco's. Met zijn manier van schilderen benadert hij de vergankelijkheid van deze: zijn figuren lijken langzaam maar onvermijdelijk te verdwijnen. De 'schaduwen' worden zo letterlijk getoond door Álvarez, naast het filosofische uitgangspunt.
De schilderijen van Álvarez dragen ideeën met zich mee die wijzen op een onpeilbare diepte. Je ziet wat je ziet: een historische taal van kunst, zorgvuldig gekozen kleurschema's en (delen van) menselijke figuren.
Tegelijkertijd doemt er echter een andere onzichtbare wereld op, waarin hij erin slaagt de complexiteit van de menselijke geest zichtbaar te maken. Aan de andere kant past hij de collectieve ideeën van de kunstgeschiedenis ("geschiedenis") toe en herinterpreteert hij bestaande gegevens vanuit zijn wereld van persoonlijk denken ("tijd"). (RvP)
Cees van der Geer
ARTIKEL VAN: Haagsche Courant. 27 mei 1994
GALERIE SCHRÖDER
Anna Paulownastraat 56ª, Den Haag: Rosendo Álvarez, schilderijen en tekeningen. Wo-zo 13.00-17.30, t/m 12 juni.
Een bezoek aan "Au clair de la lune" is ook een goede gelegenheid om langs te gaan bij Schröder, de galerie die zoveel idealisme legt in haar omgang met jonge veelbelovende kunstenaars, zowel nationaal als internationaal, onder andere door ze tijdelijke studioruimte aan te bieden. Deze dagen exposeert Schröder een grote retrospectieve van tekeningen en schilderijen van de Madrileense schilder Rosendo Álvarez, ontdekt op de kunstbeurs ARCO.
Álvarez staat bekend als een intelligent, zo niet virtuoos schilder, zoals blijkt uit twee schilderijen van grote rode bloemen en menselijke figuren op een nachtblauwe achtergrond; doeken die anders de weelde van geweven tapijten oproepen. Álvarez roept opzettelijk meer herinneringen op, eigenlijk vrij doelbewust. Hij verwijst vaak naar de kunst van de schilderkunst en tekenkunst uit de Italiaanse Renaissance en Barok; Rafaël is een van zijn favorieten.
In combinatie met fragmenten van meer hedendaagse beelden (en soms ook met wat tekst) ontstaat er een werk dat indruk maakt door zijn slimme techniek, maar dat zich niet als een eenheid presenteert. Sterker nog, zijn solotentoonstelling kan soms worden beschouwd als een tentoonstelling van twee, misschien drie, kunstenaars. De echte Álvarez is nog niet naar voren gekomen, althans nog niet, hij is nog jong.
---- (Het volgende gedeelte heeft geen betrekking op het werk van Rosendo) ---
De Brabantse oorsprong van Galerie Schröder, die ooit begon in Valkenswaard, is nog steeds te proeven in hun bijdrage aan het tiende jubileum van luchtvaartmaatschappij Dynamic Airlines. Gedurende twee weekends (28 en 29 mei en 4 en 5 juni) zullen negen door Schröder geselecteerde kunstenaars hun projecten en installaties presenteren in de hangar van "Vliegveld Welschap" (Luchthavenweg 43, Eindhoven). Het thema is "Vliegen in vrijheid". De reactie van de Chinese kunstenaar Jianren Zhao, en ook de titel van zijn werk, is "Niet kunnen vliegen". Naast deze presentaties zullen er 's middags en 's avonds optredens zijn van muzikanten en cabaretiers.
ARTIKEL VAN: PULCHRI. 22 mei 1994
Rosendo Álvarez
Rosendo (1961) studeerde filosofie en letteren, naast schilderkunst, in Bilbao en Madrid.
De Stichting Schröder leerde het werk van de kunstenaar kennen in 1990 tijdens de ARCO in Madrid. Rosendo was een van de jongste kunstenaars daar en was enkele maanden eerder bekroond met de eerste prijs voor jonge kunstenaars van de stad Madrid.
Zijn werken, meestal van groot formaat, tonen vormen gebaseerd op de esthetiek van met name de Italiaanse Renaissance en Barok.
De meest opvallende elementen in de werken van Rosendo zijn herinneringen en verwijzingen naar solidariteit.
Het belangrijkste doel van Rosendo is, zoals hij het zegt, "het moderniseren of aanpassen van een geërfd artistiek taalgebruik. Het is een poging om de confrontatie tussen klassieke en moderne kunst te helpen vervagen".
Eens formuleerde hij zijn ideeën over vergankelijkheid en historische verbinding als volgt:
"Kunstwerken, boeken en ideeën zijn als mallen van organische levensvormen, waarvan de sporen zijn gemarkeerd door allerlei omstandigheden zoals vervuiling, residuaal verlies van glans en het vormen van patina's of hun equivalenten. Soms ervaren we deze verliezen als zuiveringen die eigenlijk bijdragen aan hun schoonheid".
Het is de behoefte om beelden (ideeën) te herinterpreteren zoals ze zijn doorgegeven, vanuit een eigentijds perspectief, wat voor Rosendo de basis vormt van onze huidige culturele evolutie.
Cees van der Geer
ARTÍCULO DE: Haagsche Courant. 12 februari 1993
De smaakvolle
Kadans
Maziestraat 13, Den Haag: Rosendo Álvarez; schilderijen en objecten. Geopend: di-zo 12.00-17.30 uur. Tot en met 28 februari.
Al voor de opening waren er twee schilderijen van Rosendo Álvarez verkocht in Galerij Kadans. Daarom is het begrijpelijk dat Hermance Schaepman blij was. Het bevestigde immers haar overtuiging dat ze de juiste beslissing had genomen door deze jonge Spanjaard te presenteren.
Toch zijn verkopen geen indicatie van de uiteindelijke kwaliteit van een kunstwerk. Maar het is begrijpelijk dat Álvarez verkoopt. Zijn schilderijen en objecten zijn smaakvolle arrangementen van citaten uit de Italiaanse Renaissance, geplaatst in lijsten versierd met bloemen die lijken te zijn afgeleid van de villa's van Pompeii. In zijn keuze van materialen spaart hij geen gouden verf, en de zachte matte neiging van de vernis geeft zijn doeken de luxe van oosterse kamerschermen. Alles ziet er zeker heel mooi uit, maar is het meer dan slechts een slimme decoratie?
Roos Van Put
ARTIKEL VAN: Haagsche Courant. 6 April 1991
INDIVIDUALISME EN EGOÏSME
De eerste confrontatie met de nieuwe schilderijen van de Madrileense Rosendo Álvarez is hard. Ongeveer drie jaar geleden schilderde deze Spaanse kunstenaar scènes die rechtstreeks uit het leven leken te komen. Na een langere blik ontdekte de toeschouwer de verfijning van het schilderij: de afgebeelde scène verwees subtiel naar een voorafgaande gebeurtenis. Bijvoorbeeld, een omvergeworpen stoel in een zorgvuldig opgezette scène zou kunnen wijzen op iemand die net in paniek de kamer uit was gerend, en de uitdrukking op het gezicht van het kind dat onder de tafel verstopt zat, zou kunnen spreken over de reden waarom hij daar verstopt was. In een ander werk keek een vrouw angstig naar een gesloten deur, voor welke er verschillende gestapelde meubels stonden. In zijn vroege werken toonde Álvarez zich als een schilder van subtiel verontrustende sferen, verwijzend naar universele gemoedstoestanden zoals eenzaamheid of uiteindelijke angst.
In zijn nieuwe serie schilderijen heeft de mens een minder prominente rol; hij verschijnt nauwelijks nog en toch verwijst Álvarez naar hem.
INTERIEURS
Rosendo Álvarez richt zich expliciet op interieurs, waar, zoals gebruikelijk, de zaken niet helemaal in orde zijn; boeken zijn niet netjes gerangschikt in de boekenkast, maar liggen boven en onder elkaar, zodat het lijkt alsof er een bom is ontploft. Wanneer het interieur er normaal uitziet -zonder omgevallen stoelen bijvoorbeeld-, zijn alle stoelen en tafels zo keurig gerangschikt en hangen alle geschilderde schilderijen zo perfect aan de muur, dat de netheid zelf doet twijfelen aan wat men ziet. Er moet hier meer aan de hand zijn. En dat is er ook. Over zijn nieuwe kunst zegt Rosendo Álvarez zelf: "De mens is in staat alles te rechtvaardigen; alle brutaliteit, verlatenheid, isolatie en gemeenheid. Hij is inventief en bouwt om zich heen een klein perfect wereldje in mooie paleizen (...). Zichzelf isoleren en een wereld, een eigen realiteit, creëren volgens zijn eigen regels (...)".
Hiermee doet Álvarez een uitspraak over het verregaande individualisme van de moderne mens en over het ongeremde - universele - egoïsme. Hiermee verlaat hij het pad dat hij drie jaar geleden bewandelde. Destijds creëerde hij een beeld met een vervreemdend element, hoewel het gebaseerd was op de alledaagse realiteit. Maar de sfeer was niet koud, eerder verontrustend. Nu componeert de kunstenaar objecten die koud en hard zijn bedoeld om indruk te maken. Wat overblijft is de ijskoude kilte: het geschilderde interieur van de harde moderne mens, die om zich heen een klein perfect wereldje heeft gebouwd waar niets of niemand meer bij kan komen.
Het zicht van een Spaanse kunstenaar met warm bloed op deze koude wereld is opmerkelijk.
Nieuwe schilderijen van de Spaanse kunstenaar Rosendo Alvarez. Galerij/Atelier Schoröder, Anna Paulownastraat 54a, Den Haag. Woensdag tot zondag 13-18 uur en op afspraak. Tot en met 22 april.
ARTIKEL VAN: Dagblad voor Noord-Limburg. 25 april 1991
Graffiti-kunstenaars hebben het centrum van Roermond aangevallen. Opvallende tekeningen op de muren, leuzen op straat en verfblikken in de bomen. Opvallend is dat vooral veel voeten zijn geschilderd. Het lijkt vreemd dat in plaats van de gebruikelijke slogans als "Ik was hier" en "Wie dit leest is gek", ze zich hebben laten inspireren door literaire werken. En wat echt niet klopt, is dat de politie het lijkt toe te staan.
De schilders zijn eigenlijk geen graffiti-artiesten, maar deelnemers aan een kunstroute door Roermond genaamd Promenart. Hun geschilderde voeten en kleurrijke literaire zinnen dienen als signalen op deze kunstroute langs monumentale gebouwen in de stad, waar vijftien jonge kunstenaars uit verschillende landen hun werk exposeren.
De wandeling begint in het Karthuizerpark aan de Voogdijstraat. Zodra het startpunt is gevonden, kan de route eenvoudig worden gevolgd door de voetafdrukken op straat te volgen.
De oude renaissancetuin van het Karthuizerpark is omgetoverd tot iets bijzonders door de kunstenaars Lucas Pellens en Stefan Custers. De fontein is omhuld met een nest van takken, alsof een vogel zich heeft vergist in de boom. En de keien verspreid over het gras zijn niet grijs, maar geel, blauw en rood.
Vanuit het park leidt de route naar het zogenaamde "Huis van Christoffel" aan de Lindanusstraat, gebouwd in de tweede helft van de zeventiende eeuw. Ook daar is Lucas Pellens druk bezig...
Via een parkeerplaats waar borden hangen met literaire teksten, komt de wandelaar aan op de Jesuïtenstraat. Boven de ingang van die straat staat de waarschuwing "Kijk niet achterom, ik versteen". Veel bezoekers twijfelen even. In de Jesuïtenstraat bevindt zich de oude koetshuizingang. De bewoners hebben hun woonkamer opgeruimd voor de zachte marmeren beelden van Ria de Graaff en de schilderijen van Zef Timmermans. Vooral de serie werken van Timmermans met de titel 'Zonnestralen' is prachtig. Met delicate zwarte lijnen en zachte gele en blauwe kleuren slaagt hij erin dit op een indrukwekkende manier weer te geven.
In de nabijgelegen Swalmerstraat moet de bezoeker heel langzaam lopen om de tekst op de grond te kunnen lezen: "De stenen die je achterlaat op je pad, zullen je kinderen over struikelen". Een creoolse uitdrukking die tot nadenken stemt.
In de Kartuizergang van het Kartuizerklooster exposeren vier Spaanse en één Belgische kunstenaar. Het is opmerkelijk dat de Belg Ben Snauwaert met zijn werk verwijst naar Spanje, omdat zijn geschilderde portretten aan Picasso doen denken. De Spanjaarden José Eugenio Marchesi en Rosendo Álvarez Cortés laten zich beiden inspireren door Italië. Marchesi combineert afbeeldingen van Romeinse ruïnes met schedels van dieren en botten.
De geschilderde doeken van Rosendo Álvarez Cortés springen er prachtig uit in deze oude zuilengalerij. Hij schildert vage figuren, schaduwen. Ze zijn letterlijk als transparant weergegeven, waardoor zijn doeken bijna fresco's op de muren lijken. Met religieuze hymnen op de achtergrond waant men zich in de Renaissance en lijkt het alsof Cortés' doeken er altijd al zijn geweest.
Een enorm contrast met de Kartuizergang zijn de ultramoderne lichtinstallaties van Peter Bremers, slechts enkele meters verderop in dezelfde straat. Het eindpunt van de tentoonstelling is het gebouw aan de Steegstraat, waar twee Franse kunstenaars en een Nederlandse fotografe exposeren.
Promenart is te bezoeken op zaterdag en zondag van 12:00 tot 16:00 uur.
ARTIKEL VAN: LIMBURGER ZATERDAG. 20 april 1991
De graffiti-kunstenaars hebben het centrum van Roermond aangevallen. Schitterende tekeningen op de muren, leuzen op straat, verfblikken in de bomen.
Het valt op dat vooral veel voeten zijn geschilderd. Het leek me vreemd dat de slogans niet van het gebruikelijke "Ik was hier" of "Wie dit leest is gek" waren, maar van literaire werken. Wat echt verkeerd was, was dat de politie dacht dat alles in orde was.
De schilders waren niet alleen krabbelaars, maar deelnemers aan een kunstroute door Roermond: de Promenart. Hun geschilderde voeten en literaire zinnen vormen de kleurrijke signalen van deze kunstroute langs monumentale stedelijke huizen, waar een internationale groep van vijftien jonge kunstenaars exposeert.
Rode stenen
De Promenart-wandelroute, een initiatief van de wekelijkse groep Bijzondes Cultural Projects, begint in het Karthuizerpark aan de Voogdijstraat. Zodra je dat startpunt hebt gevonden, kun je de route volgen met je voeten op straat.
De oude renaissancetuin van het Karthuizerpark is iets bijzonders geworden door de kunstenaars Lucas Pellens en Stefan Custers. De fontein is geparkeerd in een nest van takken. En de keien verspreid over het gras zijn niet grijs, maar geel, blauw en rood.
Twijgjes
... Vier Spaanse en één Belgische kunstenaar exposeren in het klooster van de Kartuizers. Opvallend is dat vooral de Belgen. Ben Snauwaert richt zijn werk op Spanje, waarvan de geschilderde portretten aan Picasso doen denken. De Spanjaarden José Eugenio Marchesi en Rosendo Álvarez Cortes laten zich inspireren door Italië, waarbij Marchesi afbeeldingen van Romeinse constructies combineert met die van schedels en botten van dieren.
Schaduwen
De geschilderde doeken van Rosendo Álvarez Cortés springen er prachtig uit in deze oude zuilengalerij. Hij schildert vage figuren, spoken. Ze zijn letterlijk transparant geplaatst, zodat zijn doeken bijna fresco's op de muren lijken. Met op de achtergrond kerkhymnen, waant men zich in de Renaissance in deze galerij.
El punto de las artes. 8 februari 1990
Rosendo Alvarez, geboren in Madrid in 1961, afgestudeerd in Filosofie, studeerde Kunst in Bilbao, Madrid en Londen. Tot op heden heeft hij tentoongesteld in Berlijn, Londen en Madrid. In 1989 ontving hij de Prijs voor Jonge Scheppers van de Gemeente Madrid. De rijkdom van zijn oppervlakken, waarop barokke vormen en architectuur worden getekend, slaagt erin moderniteit en klassiekheid te verenigen in een zeer hedendaagse taal, en hij vestigt zich als een van de namen om in de gaten te houden. Hij wordt tentoongesteld in Término, met wie hij onlangs heeft tentoongesteld in Madrid.
ARCO '90
Galerie Término, opgericht in 1987, biedt hedendaagse kunst als haar voorstel. Met een open criterium voor elke artistieke stroming, ligt de grens bij de kwaliteit van de werken. Hoewel de galerie speciale aandacht besteedt aan de promotie van jonge kunstenaars, richt ze zich ook op de bekendmaking van gevestigde kunstenaars, niet alleen door tentoonstellingen maar ook door het behoud van een belangrijke collectie werken.
Tijdens Arco'90 presenteert de galerie Rosendo Alvarez, die ondanks zijn jeugd al meerdere tentoonstellingen heeft gehad in Groot-Brittannië en Duitsland; Hilario Bravo, geboren in Cáceres in 1955, exposant in verschillende landen en bekend om zijn imaginatieve schilderijen die neigen naar het surrealisme; en Jaime Sánchez, deelnemer aan Biënnales, de Competition of Plastic Arts van de Gemeenschap van Madrid, en winnaar van de Prijs op de Biënnale van Murcia '88.